1  ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ СУЩНОСТИ И ПРОБЛЕМ СЦЕНАРНОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1 Специфичность российской сценарной культуры

В нашей стране культура была преимущественно литературоцентристской, и эта тенденция сохранялась достаточно долго. Поэтому в России в большей степени, чем где бы то ни было, сохранилась традиция первичности печатного слова. Обычай печатать сценарий как литературное произведение был распространен как ни в одной другой стране.

В отечественной культуре сформировалось двойственное представление об авторстве культурного мероприятия. С одной стороны автором считался режиссер, с другой - сценарист.  Хотя практика доказывала первенство режиссера, по мнению людей, контролировавших процесс культурного мероприятия, сценарий был важнее. Тем более что заявки на культурное мероприятие принимались по сценариям, и потому этап подготовки сценария был решающим этапом. Сценарий был именно тем документом, который читали, исправляли и, наконец, утверждали. В этом было отличие российской модели от западной, продюсерской, где не только и не столько сценарий гарантирует создание культурного мероприятия, сколько так называемый пакет, включающий в себя и сценарий, и режиссера, и главное участников, которые гарантируют успех мероприятия[1].

Этот своеобразный архаизм отечественного представления о сценарии приводил к тому, что, во-первых, случались многочисленные конфликты между сценаристами и режиссерами, а, во-вторых, под воздействием реального процесса режиссеры автоматически записывали себя в соавторы сценария. Сейчас все большее распространение, как на западе, так и у нас, получает практика разделения сценария по фазам, когда на разных этапах над ним работают разные авторы.

Сценарий как технический текст, функции которого не в том чтобы быть опубликованным как литературное произведение, а быть первоосновой, пишет один автор, диалоги - другой, сюжет придумывает третий, а детали сюжета дорабатывает четвертый. В России эти атрибуты продюсерского сценарного дела приживались значительно дольше и с большим трудом[2].

Для нашей, российской традиции характерно пониманием искусства как самовыражения. Это понимание пришло на смену идее искусства изображения реальности с позиции будущего, что, как известно, являлось основой соцреализма. Искусство самовыражения, естественно, предполагает самовыражающую личность, которой опять-таки становится сценарист или режиссер, сам пишущий сценарий для своего культурного проекта.

Появилось довольно много режиссеров, которые пишут сценарии. Раньше режиссер брал чей-либо сценарий, вписывал себя в соавторы, но при этом реально мало что менял, кроме разве что тех специфических частностей, которые были необходимы для перенесения литературной формы в проект. Сейчас, наоборот, режиссер сам пишет сценарий, но потом выясняется, что нужен профессиональный  сценарист, способный довести сценарий режиссера «до ума». 

 Кто диктует сценарную политику и выступает заказчиком сценария?
 У разных культурных проектов - разный заказчик. Решающее значение имеет первоначальный замысел, который потом  продается. Причем продавать его могут все – сам сценарист как замысел, режиссер, который заказывает сценарий и, наконец, продюсер, который создает пакет для того, чтобы получить под него деньги, то есть продает пакет на основе своего замысла[3].

Какое место отводится сценаристу в новых условиях?  Место сценариста, по-прежнему, ключевое, потому что без наполненного сценарного замысла  и без профессионального исполнения сценария сделать хорошее культурное мероприятие невозможно. Это не значит, что сценарий должен писаться одним человеком. Это не значит, что невозможны какие-то странные комбинации давлений для того, чтобы сценарий был осуществлен. Это значит только, что нужна политика.

В последнее десятилетие рынок потенциальных потребителей современной драматургии в России расширился и продолжает расширяться. Потребность во всякого рода профессиональных сценариях тоже возросла: возрождающееся кино, развившееся телевидение, радио, увеличение количества театров, появившаяся антреприза, всевозможные праздники и зрелища, массовые представления, психологический тренинг и т.д. Но увеличение количества происходит нередко за счет потери качества. У этого явления есть и еще несколько причин. И одна из них в том, что в российской литературе, и в театральной литературе в частности, сегодня текут болезненные процессы.